Dolly – Exklusiv: Seann William Scott über Horror & Karriere-Ängste! [Interview]

Mit Rollen in Kult-Comedies hat er Millionen begeistert, doch im Herzen von Seann William Scott schlägt seit jeher eine riesige Leidenschaft für das düstere Genrekino. Nach Auftritten in Final Destination, Bloodline und Becky 2 meldet er sich nun mit dem intensiven Terror-Thriller Dolly auf den europäischen Bildschirmen zurück, der ab sofort via Tiberius Film als VoD, DVD, Blu-ray und im schicken 4K-Mediabook erhältlich ist.

Passend zum Home Entertainment-Start haben wir uns mit dem sympathischen Hollywood-Star zu einem exklusiven, tiefgründigen Gespräch über die Psychologie des Schauspiels, persönliche Ängste und blutige Spezialeffekte zusammengesetzt.

BlairWitch: Seann, Dolly hat eine lange und erfolgreiche Festival-Tour hinter sich – von Toronto über das Fantastic Fest bis hin zum legendären Fantasy Filmfest hier in Deutschland. Macht es für dich als Künstler einen Unterschied, ob du in einer riesigen Studio-Produktion mitspielst, die am selben Wochenende global ausgewertet wird und danach wieder verpufft, oder in einem Herzblut-Projekt wie Dolly, das über Jahre hinweg Stück für Stück von Genrefans auf der ganzen Welt entdeckt wird?

Einflüsse des französischen Extremkinos

Seann William Scott: Weißt du, einer der Gründe, warum dieses Projekt so unglaublich aufregend für mich war, ist die Tatsache, dass es in so vielen Belangen komplett anders ist. Ich habe in der Vergangenheit zwar schon ein paar Horrorfilme wie Bloodline oder Becky 2 gedreht, aber Dolly – mit seinen tiefen Verbeugungen vor dem klassischen Texas Chainsaw Massacre und den Einflüssen des harten, neuen französischen Extremkinos – bricht völlig aus der Reihe.

Ich liebe Horrorfilme, ich verschlinge sie regelrecht. Das war mein absoluter Klinkenstecker für die Rolle. Ich hatte schon beim Lesen des Drehbuchs das Gefühl, dass das ein großartiger Film wird, der die Zuschauer auf die bestmögliche Art und Weise verstören wird. Es ist ein Film, der sich langsam, aber unaufhaltsam in die Gehirne der Leute frisst. Genau das passiert gerade weltweit, und das zu beobachten ist einfach nur großartig.

BlairWitch: Du erwähnst deine persönliche Leidenschaft für das Genre. Wie hat sich deine Perspektive auf den Horror im Laufe deiner Karriere verändert und wie beeinflusst dieser Blick deine heutigen Rollenentscheidungen?

Eine neue Generation von Regisseuren

Seann William Scott: Das ist eine fantastische Frage. Für eine sehr lange Zeit hatte ich in meiner Karriere leider überhaupt nicht die Möglichkeit, mich im dramatischen Fach auszuprobieren. Die Filmemacher hatten mich schlichtweg nicht auf dem Schirm für solche Rollen – für sie war ich fest in der Comedy-Schublade verankert. Aber heute wächst eine neue Generation von Regisseuren heran, die mit meinen alten Komödien aufgewachsen sind.

Sie kommen jetzt in die Industrie und sagen: «Ich glaube felsenfest daran, dass dieser Typ schauspielerisch weit über das reine Comedy-Fach hinausgehen kann.» Um ehrlich zu sein, hat sich mein persönlicher Horrorgeschmack seit meiner Kindheit nie verändert. Das ist eine lustige Anekdote: Als ich im Kindergarten war, habe ich die meiste Zeit damit verbracht, mutwillig an meinen Zähnen herumzureißen.

Mein Ziel war es, dass mich die Kindergärtnerinnen nach Hause schicken, mein Vater mich abholt und wir direkt in die nächste Videothek fahren, um uns die düstersten, extremsten und abgedrehtesten Horrorfilme auszuleihen. Ich bin mit Night of the Living Dead, dem originalen Texas Chainsaw Massacre, Poltergeist und Der Exorzist aufgewachsen. Ich liebe dieses Genre einfach durch und durch.

Die größte Hürde in Hollywood

BlairWitch: Wenn du ein Projekt in einem Genre in Angriff nimmst, in dem die breite Masse dich im ersten Moment vielleicht gar nicht erwartet – wer ist da am schwersten zu überzeugen? Das Publikum, die Produzenten und Regisseure, oder vielleicht sogar der Künstler in dir selbst?

Seann William Scott: Ich vertraue da voll und ganz meinem Instinkt. Ich glaube, ich habe über die Jahre ein ziemlich gutes Gespür dafür entwickelt, ein Drehbuch zu lesen und sofort zu wissen, ob ich der Rolle gerecht werden kann oder nicht. Wenn ich ein Skript vor mir habe und merke, dass das nicht zu meinen Fähigkeiten passt, dann bin ich absolut ehrlich zu meinem Agenten und sage ab.

Aber bei einem Film wie Dolly wollte ich diese Herausforderung unbedingt annehmen, weil mich die Atmosphäre so intensiv an die Filme erinnert hat, die ich als Kind geliebt habe. Die größte Hürde in Hollywood ist es letztlich immer, die Filmemacher und Studios davon zu überzeugen, ein Risiko mit dir einzugehen, wenn du deine gewohnte Komfortzone verlassen willst.

Nervös und eingeschüchtert

BlairWitch: Es gibt im Film eine sehr prägnante Szene, in der ein Charakter am Telefon den Satz zu hören bekommt: «Du hast hier etwas wirklich Gutes vor dir, vermassel es nicht!»

Das hat mich stark daran erinnert, wie oft wir uns im echten Leben selbst im Weg stehen, wenn wir vor großen, lebensverändernden Schritten Angst haben. Kennst du dieses Gefühl aus deiner eigenen Karriere? Gab es einen Moment, in dem du die Angst aktiv runterschlucken musstest, um eine riesige Chance nicht zu verpassen?

Seann William Scott: Wow, auch das ist eine großartige Frage. Das eine Projekt, das mir da sofort in den Sinn kommt, ist die HBO-Serie The Righteous Gemstones von und mit Danny McBride. Als sie mir damals die Rolle anboten, war ich unheimlich nervös und eingeschüchtert, weil dieser Cast einfach aus absoluten Schauspiel-Rockstars besteht. Ich hatte massive Zweifel und dachte, ich bin dem nicht gewachsen.

Kein Leben mit Reue

Ein weiterer Teil der Angst war auch die Tatsache, dass ich für den Dreh weit weg von meiner Tochter sein musste. Aber etwa zwei Stunden später wurde mir klar: Ich will mein Leben nicht mit Reue verbringen. Und genau so funktioniert Angst für mich als Treibstoff: Ich zwinge mich dazu, genau in das hineinzugehen, was mir am meisten Angst macht. Denn das bedeutet, dass es mich als Künstler herausfordern und mich dazu pushen wird, mein absolut Bestes zu geben.

Heute ist es allerdings so, dass meine gesamte Karriere und jede Rollenentscheidung komplett um meine sechsjährige Tochter herumgebaut sind. Ich nehme kein Projekt mehr an, das mich zu lange von ihr wegreißt.

BlairWitch: Kommen wir zum physischen Horror des Films: Dein Charakter Chase erleidet im Laufe der Handlung eine absolut grausame und heftige Verletzung, bei der sein Kiefer nur noch an einem seidenen Faden hängt – und dennoch überlebt er und spricht weiter! Hast du mit deinem Regisseur Rod im Vorfeld darüber diskutiert, wie seine Stimme nach so einem Trauma klingen muss, um es für das Publikum glaubwürdig zu machen?

Bizarre, fast absurde Prise Humor

Seann William Scott: (lacht) Weißt du, wenn ich ein bitterernster Method Actor wäre, hätte ich im Vorfeld wahrscheinlich wochenlang medizinische Fachbücher gewälzt und mit Chirurgen darüber gesprochen, wie sich so eine Verletzung anatomisch auf die Stimmbänder auswirkt! Aber ich bin absolut ehrlich zu dir: Dieser Typ bin ich einfach nicht.

Ich habe die Prämisse, dass er trotz dieser Verletzung sprechen kann, einfach so als gegeben hingenommen und unserem Regisseur vollends vertraut. Als ich den Film das erste Mal in einem Kinosaal mit echtem Publikum gesehen habe, gab es an dieser Stelle eine Handvoll Leute, die sich vor Lachen nicht mehr eingekriegt haben, weil es einfach so absurd aussieht, wie dieser Charakter spricht, während sein Gesicht quasi nur noch an einem Faden zusammengehalten wird.

Aber hey – es ist ein Film! Manche Zuschauer haben diese bizarre, fast absurde Prise Humor geliebt, während die anderen im Sessel zusammengesunken sind und dachten: «Oh Gott, er hat das zwar überlebt, aber ab jetzt wird es für ihn nur noch schlimmer!»

BlairWitch: Seann, vielen Dank für deine Zeit und dieses wunderbare, offene Gespräch!

Seann William Scott: Ich danke dir, Carmine! Es war mir eine absolute Freude. Das war ein wirklich großartiges Gespräch mit fantastischen Fragen. Pass gut auf dich auf!

*Interview geführt von Carmine Carpenito